Utopia – Art et design italiens s’exposent à Paris

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En concomitance avec l’ouverture de la FIAC 2019, l’architecte Charles Zana et la galerie Tornabuoni Art inaugureront « Utopia », un projet unique qui créera des connections entre l’art italien d’après-guerre et le design.

Alberto Burri- A.1 – 1953 – Oil burlap and pumice stone on canvas – 47x54cm

Cette exposition, imaginée et scénographiée par l’architecte Charles Zana en collaboration avec Tornabuoni Art, se fonde sur l’idée de dialogue, comme les précédentes expositions mises en scène par l’architecte. Ici, le dialogue se révèle au fil des salles de l’exposition, dont le titre est inspiré par la lampe Utopia créée par l’architecte Nanda Vigo en 1970. Cette lampe iconique prend la forme d’un cadre ouvert sur le monde telle une lumière projetée sur l’essentiel.

Alighiero Boetti – Mappa – 1983A1984 – Embroidery on cloth – 116x178cm

Avec « Utopia », j’ai voulu montrer combien les différents mouvements d’avant-garde italiens ont bouleversé l’histoire de l’art et du design du xxe siècle » explique Charles Zana. « Cette incroyable effervescence créative d’artistes et architectes au lendemain de la Seconde Guerre mondiale a donné naissance à ce qui n’avait jamais eu lieu auparavant, et j’ai rêvé de cette utopie. » « Utopia » propose une exploration originale des relations entre les plus grands artistes et architectes italiens des années 1950 aux années 1970, à travers une quarantaine d’oeuvres d’art et de design ou mobilier. Peintures et sculptures dialogueront pour révéler les aspirations communes et l’esprit expérimental de cette génération visionnaire qui a cherché à réinventer l’Italie dans les décennies qui ont suivi la guerre.

Carlo & Mollino – Sedia per la Facoltà di Architettura (X2) – 1959 – Wood – 96X44X50cm

Du 18 octobre au 21 décembre 2019, Charles Zana transformera l’historique hôtel particulier de Tornabuoni Art en une série de salons intimes qui créeront des « couples » d’oeuvres d’art et de design. Ces mises en scène présenteront des scénarios imaginaires, posant des questions telles que « Que se passerait-il si Giorgio de Chirico et Ettore Sottsass parlaient un même langage métaphysique ? Que dire aussi des parentés secrètes entre Lucio Fontana et Carlo Mollino qui partagent une même quête d’absolu ? »

Lucio & Fontana – Concetto spaziale, Attesa – 1965 – Water-based paint on canvas – 66×63 cm

« Utopia » met pour la première fois en lumière les liens entre de nombreux artistes et designers : Gino Sarfatti et Paolo Scheggi, Carlo Scarpa et Dadamaino, Enrico Castellani et Nanda Vigo, Michele de Lucchi et Alberto Burri, pour n’en citer que quelques-uns. Une salle entière sera dédiée à l’artiste Mario Ceroli, dont l’art se situe à la frontière des deux disciplines.

Alighiero Boetti – Mimetico – 1967 – Camouflage fabric on frame – 145×140 cm

Que ce soit une même vision du temps, une même préoccupation de la place de l’homme dans la nature, une même insouciance ou profondeur ou un même vocabulaire poétique qui relie le profane et le sacré, ces architectes et artistes italiens révèlent dans cette exposition leur extraordinaire capacité à bouleverser les frontières entre l’art et le design.

L’exposition sera accompagnée d’une publication avec des essais de Charles Zana et de l’historienne de l’art Flavia Frigeri.

À propos –

Fondée à Florence en 1981 par Roberto Casamonti dans la rue qui donna son nom à la galerie, Tornabuoni Art a depuis ouvert des espaces d’exposition à Crans-Montana en 1993, à Milan en 1995, à Forte dei Marmi en 2004, Paris en 2009 et Londres en 2015.

Spécialisée dans l’art italien de l’après-guerre, la galerie présente les oeuvres d’artistes tels que Fontana, Burri, Castellani, Bonalumi, Boetti, Scheggi et Manzoni. Tornabuoni Art possède également une collection permanente d’oeuvres importantes par des artistes majeurs du Novecento italien, comme de Chirico, Morandi, Balla et Severini, ainsi que des maîtres de l’avant-garde internationale du XXe siècle, dont Picasso, Mirò, Kandinsky, Hartung, Poliakoff, Dubuffet, Lam, Matta, Christo, Wesselmann, Warhol et Basquiat. La collection Tornabuoni Art est complétée par les oeuvres de jeunes artistes contemporains tels que Francesca Pasquali et l’artiste arménien établi en Italie Mikayel Ohanjanyan, vainqueur du Lion d’Or à la Biennale de Venise de 2015 avec le pavillon arménien, ainsi que du Prix Enrico Marinelli en 2018.

Tornabuoni Art participe aux plus importantes foires internationales dont la FIAC à Paris, TEFAF à Maastricht et New York, Art Basel, Art Basel Miami Beach, Art Basel Hong Kong, Artefiera à Bologne, Miart à Milan, Frieze Masters à Londres, Artgenève à Genève et Artmonte-carlo à Monaco.

La galerie travaille également avec des musées, des archives d’artiste et des fondations, notamment avec la Fondazione Burri Collezione Palazzo Albizzini et la fondation Giorgio Cini à Venise pour un rétrospective sur l’oeuvre d’Alberto Burri, lors de la Biennale de Venise 2019. Grâce à son expérience et sa connaissance du travail des artistes qu’elle représente, la galerie s’est établie en tant que conseiller pour des collections aussi bien privées que publiques.

Catégorie :
Actualités Artistiques

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